Menghadirkan Seni Teater Komunikatif

Dalam pentas teater yang komunikatif sudah dapat dipastikan akan dapat menarik atensi penonton sebagai apresiator. Tidak jarang penonton yang dapat tertawa, gembira, atau sedih dalam mengikuti alur cerita yang dibawakan. Tidak bisa dipungkri, seni teater tidak hanya sekadar sebagai hiburan, melainkan juga dapat mengeduikasi penonton dalam aspek positif.  Naskah-naskah bernuansa kearifan kultur lokal banyak diangkat dalam seni teater yang sudah melegenda di tengah masyarakat. Dalam konteks ini, penonton diajak memahami nilai-nilai yang terkandung dalam pertunjukan tersebut.

Sebagai sebuah seni pertunjukan, seni teater tidak dapat dipisahkan dengan penonton sebagai komunitas pendukungnya. Tanpa kehadiran penonton, sebuah pertunjukan teater hanya akan menjadi sebuah proses latihan dalam konstelasi proses kreatif, bukan sebuah peristiwa seni yang utuh. Teater adalah seni yang hidup secara langsung. Energi, fokus, respon, seperti tawa, tangisan, atau tepuk tangan, dan keheningan dari penonton di dalam gedung pertunjukan sangat memengaruhi kualitas dan emosi para aktor yang sedang berlaga di atas panggung.

Penonton bukan sekadar penikmat pasif. Sebagai komunitas pendukung, mereka memberikan penilaian, kritik, dan apresiasi yang menjadi parameter keberhasilan sebuah karya sekaligus bahan evaluasi bagi pekerja teater untuk terus berkembang. Ditelisik dari sudut pandang industri dan ekosistem seni, penonton merupakan kelompok yang menghidupkan teater. Kehadiran mereka baik melalui pembelian tiket maupun dukungan komunitas memastikan bahwa kelompok teater memiliki ruang dan sumber daya untuk terus memproduksi karya-karya baru secara berkelanjutan.

Ruang dan Waktu

Pada dasarnya seni teater merupakan seni pertunjukan bersifat emphemeral yang berlangsung sebentar dalam waktu terbatas. Implikasinya seni pertunjukan tersebut ketika pentas berlangsung dalam durasi yang telah ditentukan sesuai dengan konsep garapan senimannya. Sifat emphemeral selalu dikorelasikan dengan ruang dan waktu, karena teater adalah seni pertunjukan yang hidup (live art). Tidak seperti lukisan atau film yang merekam karya dalam wujud fisik permanen, teater hanya eksis pada momen ketika pertunjukan itu berlangsung (Arthur S. Nalam, 2017).

Ruang dalam teater bukan sekadar tempat, melainkan medan terjadinya interaksi fisik secara langsung. Kehadiran fisik secara faktual dalam teater mensyaratkan aktor dan penonton berada di dalam satu ruang geografis yang sama. Pengalaman menonton teater dibentuk oleh suara bergema di ruangan tersebut, pencahayaan jatuh di panggung, dan relasi resiprokal keintiman jarak antara panggung dan kursi penonton terbangun.

Sedangkan waktu merupakan dimensi mengalir dan tidak dapat diputar kembali menjadi napas utama teater. Teater terjadi secara real-time yaitu penonton menyaksikan sebuah peristiwa yang terurai detik demi detik di depan mata mereka. Meskipun sebuah kelompok teater mementaskan lakon yang sama selama beberapa malam berturut-turut, setiap pertunjukan adalah peristiwa yang unik. Variasi emosi aktor, reaksi penonton, atau bahkan kesalahan teknis kecil membuat pertunjukan malam pertama tidak akan pernah persis sama dengan malam kedua.

Pada umumnya, seni secara general bersifat fungsional bagi komunitas pendukungya, termasuk juga seni teater. Sebagai cabang dari seni pertunjukan, teater pada hakikatnya merupakan seni yang perlu dikomunikasikan secara efektif, karena memiliki beberapa fungsi, di antaranya sebagai media penerangan, pendidikan, dan hiburan. Jadi, ketika teater itu ditampilkan di depan penonton akan berlangsung  kondusif dengan dua opsi yaitu komunikatif atau tidak komunikatif.

Komunikatif memiliki implikasi antara penonton dan pertunjukan teater terjadi konvergensi atau penyatuan. Penonton merasa mendapatkan santapan estetis dan pencerahan dari pertunjukan tersebut. Reaksi penonton, seperti tawa, tangisan, keheningan yang tegang, atau tepuk tangan adalah bentuk komunikasi non-verbal yang langsung diterima oleh aktor. Resiprokal atau respon umpan balik ini memengaruhi energi dan kualitas akting di atas panggung saat itu juga.

Sebuah pertunjukan dikatakan komunikatif jika pesan, simbol, dan emosi yang ingin disampaikan oleh sutradara dan aktor berhasil ditangkap, dipahami, dan dirasakan oleh penonton. Di titik inilah terjadi konvergensi pengalaman batin antara pembuat seni dan penikmat seni. Tanpa adanya sifat komunikatif ini, pertunjukan teater akan terasa berjarak, asing, dan gagal membangun jembatan emosi dengan pentontonnya atau dikenal dengan sifat divergen.

Untuk itu, agar teater dapat dinikmati dan juga komunikatif dengan penonton, kiranya sutradara dan juga pekerja seni teater perlu memperhitungkan beberapa hal elementer seperti, pemilihan lakon, peta pentonton, tingkat pendidikan penonton, waktu dan tempat pertunjukan, dan seberapa masifnya sebaran promosi dari seni teater yang akan ditawarkan ke publik.

Teater sebagai pertunjukan perlu selalu menampilkan wujud dan isi agar dinikmati dan dipahami oleh penonton dari semua kalangan. Memang, pertunjukan merupakan bagian dari seni, tetapi seni tidaklah lahir dari seni, melainkan dari suatu fenomena di tengah-tengah realitas. Untuk menjadikan seni yang kontekstual, maka komunikasi pertunjukan haruslah mudah dipahami serta mengandung imajinasi bagi para penonton.

Ketika teater dipentaskan, apabila bangunan aspek menyenangkan dan pesan moral dapat tersampaikan kepada penonton secara efektif, itu merupakan sebuah keberhasilan. Di sinilah antara keindahan naskah dan penghayatan pemain menjadi kesuksesan sebuah pementasan agar memukau di hadapan penonton. Kesatuan antara wujud dan isi menjadi premis untuk terciptanya jalinan komunikasi yang baik.

Lebih jauh lagi, relasi komunikasi antara pemain dan penonton dapat terbangun dengan harmonis manakala pemain menghayati bentuk-bentuk karakter dan dialognya secara total. Ungkapan-ungkapan yang menyentuh perasaan penonton dapat menambah suksesnya sebuah pertunjukan, bahkan dapat diingat-ingat oleh penonton selamanya.

Ruang Berekspresi

Di tengah gelombang digitalisasi ini, kiranya seni teater perlu menjadi alternatif menjadi media berekspresi sekaligus membumikan loyalitas dan komitmennya pada akar nilai-nilai budaya yang sudah mengakar sepanjang zaman. Sudah selayaknya para seniman perlu diberi ruang berekspresi agar dapat menyalurkan talenta yang dimiliki dalam olah berkesenian.

Kiranya sanggar-sanggar seni di Kabupaten Magelang dengan difasilitasi pemerintah dan pihak-pihak lain perlu merintis seni teater menjadi media berekspresi. Pemikiran dan proses kreatif apabila dilakukan dengan ketekunan dan tidak patah arang nantinya akan membuahkan hasil dan karnyanya dapat dinikmati publik.

Salah satu kantong budaya, yaitu Padepokan Seni Gubug Kebon di Dusun Dawung, Desa Banjarnegoro, Kecamatan Mertoyudan, Kabupaten Magelang, telah merintis seni pertunjukan teater. Di kantong budaya ini, seni teater menjadi oase proses kreatif yang menjadikan napas kesenian terus berdenyut. Padepokan yang didirikan oleh Gepeng Nugroho ini aktif menyelenggarakan berbagai kelas pelatihan, produksi, dan pertunjukan seni, salah satunya seni teater.

Dengan maraknya sanggar-sanggar seni tersebut, dapat menjadi media efektif agar komunikasi termasuk program-program pemerintah maupun pihak-pihak lain dapat tersampaikan melalui media seni teater yang menghibur sekaligus tuntunan bagi masyarakat dalam menghadapi dinamika zaman.

Penulis: Drs. Ch. Dwi Anugrah, M.Pd., Ketua Sanggar Seni Ganggadata Desa Jogonegoro, Kec. Mertoyudan Kabupaten Magelang